Último capitulo del especial Ranking películas Marvel. El ranking lo lidera Marvel Studios, quien en los últimos años ha dado una lección de como hacer cine de acción, aventuras, adaptando de la mejor forma posible a sus propios personajes.
06ª posición: Iron Man 3 (2013) – Shane Black · Marvel Studios
Después de las opiniones dividas respecto a la calidad de la anterior entrega, y un enfado de Jon Favreau por que no le dieron la dirección de Los Vengadores. Marvel Studios sigue el consejo de su estrella y contrata a Shane Black para la nueva entrega, quien había coincidido ya con Downey Jr. en la genial Kiss Kiss Bang Bang.
Shane Black decide cambiar el rumbo de las aventuras de Tony Stark dándole un giro más humano. En esta secuela vemos como el vengador dorado debe sacar todo su ingenio, y demostrar que es algo más que un hombre con una armadura. Dandole un toque «El Último Boy Scout» al estilo Marvel
Como siempre llena de toques de humor, el film es una muestra de como realizar una atípica película de súper héroes y de que no hay que ceñirse al esquema clásico que hasta ahora más o menos se estaba siguiendo.
Iron Man 3 se basa ligeramente en el arco argumental Extremis de Warren Ellis y Andy Granov, diseñador de las armaduras fílmicas de Iron Man.
De lo más criticado ha sido que casi no lleva la armadura, o el papel que tiene en el film los personajes de Guy Pierce y Ben Kingsley. En ese sentido no tengo nada que objetar. La situación por la que Tony no puede llevar la armadura le hace crecer como personaje y evolucionar para el resto de apariciones que pueda tener en el universo cinematográfico. En cuanto al peso en la trama de El Mandarin, creo que la forma elegida ha sido acertada. Realizando un giro que desde luego nadie nos esperábamos.
05ª Posición: Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger, 2011) – Joe Johnston
· Marvel Studios
Así como para Thor Marvel Studios pensó que la opción de Branagh era la idónea y no terminó de salir. Para el Capitán América fue un rotundo acierto la elección del director.
Joe Johnston, conocido por ser el director de segunda unidad de Spielberg en multitud de ocasiones (entre ellas la trilogía de Indiana Jones) o dirigir la adaptación de Rocketeer, fue contratado para realizar una cinta de aventuras ambientada en la Segunda Guerra Mundial con un toque lo más pulp posible.
El resultado fue totalmente el esperado.
Una película, que parte de la base de tener una primera hora magnifica desarrollando al Steve Rogers pre experimento militar. Ppuesto que si no llegábamos a conocer al personaje jamás podríamos identificarnos con él.
Tras esta parte vemos una transición musical increíble, viendo como el chico que quería hacer lo correcto es convertido en un hombre anuncio para vender bonos del estado. (Star Spangled Man, escrita por Alan Menken, ganador del Oscar por Aladdin).
Vemos como el guión aprovecha la historia real del personaje, usando a Rogers como propaganda militarista, guiño a la primera portada con el puñetazo a Hitler, el traje real, que queda genial en el contexto en el que es usado, aparte de introducir infinidad de guiños ocultos para que el espectador que logre descubrirlos quede todavía más encantado con el conjunto de la película. Para después meternos en un segundo acto lleno de dinamismo, con escenas de acción muy bien rodadas, que consiguen el toque puramente clásico que la historia pedía a gritos.
Otro de los aciertos es el tono dado al ejercito de Hydra y a su líder Craneo Rojo, con un maquillaje idóneo para lo que el director quiere contarnos (fantástico Hugo Weaving). Así como los secundarios, Bucky y los comandos aulladores, que acompañan perfectamente al protagonista en su camino.
Un guión que captaba detalles de los Ultimates así como la etapa de Ed Brubaker con el personaje, que ademas contó con arreglos de Joss Whedon.
04ª posición: The Amazing Spider-man 2: El Poder de Electro (The Amazing Spider-man 2, 2014) – Marc Webb
· Sony Pictures
En esta segunda entrega del reboot arácnido no sólo se corrigieron los errores que tenía la anterior película si no que todos los aciertos fueron potenciados.
No solo funciona como película del trepamuros si no que también es un homenaje a la figura de Gwen Stacy. El gran amor y gran tragedia en la vida de Spider-man. El film no esconde en ninguno momento que es una cinta de súper héroes, llevando el protagonista el traje con colores más vivos de las 5 ocasiones en las que se le ha visto en pantalla.
El guión no solo se centra en las aventuras de nuestro protagonista como vigilante, también en los personajes de su entorno. Como buena historia de Spider-man los villanos están relacionados con Peter Parker quien nunca puede separar su doble vida.
Uno de los grandísimos aciertos son las escenas que comparten Andrew Gardfield y Emma Stone. La subtrama romantica está muy bien planteada sin ser agobiante y haciendo que te importe lo que pueda pasarles a ambos personajes.
La incursión de nuevos secundarios como Harry Osborn es también un punto a favor. Dane Dehann crea un buen personaje, alejado del que ya interpretara James Franco y nos da una versión muy fidedigna del Duende Verde, a pesar de que máscara aparte el traje no sea demasiado distinto al visto en la versión de 2002. En todo momento, debido a las circunstancias que plantea el guión te crees la ascensión a la locura del heredero de Norman Osborn para llegar al climax final.
Aunque la psicopatía de Max Dillon es algo exagerada, y su accidente pudiera recordar a la escena inicial de O.J. Simpson en Agarralo como puedas, su versión de Electro es bastante aceptable, creando una amenaza convincente y una excusa para que Peter Parker tenga que usar sus aptitudes como científico, algo que siempre ha caracterizado al personaje y que obviaba la trilogía de Sam Rami.
En definitiva una adaptación casi perfecta del concepto del Asombroso Spider-man, la acción está bien rodada, el humor del protagonista está muy bien reflejado y todo lo relacionado con los momentos de tensión del final están muy bien llevados. Así como las 2 escenas del Rhino funcionan también a la perfección, la primera como presentación de como Peter se adapta a sus poderes y la segunda como punto de inflexión a un desenlace que como Spidey, a pesar de las tragedias sabe recomponerse y seguir hacía adelante.
Una lástima que la saga termine con esta entrega, ya que el reparto de la misma y tal como se estaba explorando creo que Marvel Studios no lo hubiera realizado mucho mejor. Si bien es cierto, las noticias que iba soltando Sony hacen ver que no tenían muy claro como continuar la franquicia, así que bienvenida sea la vuelta del cabeza de red al universo de Marvel Studios.
03ª posición: Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) – James Gunn · Marvel Studios
Tras el increíble éxito de taquilla y critica de Los Vengadores, Marvel se siente todopoderosa, y no es para menos. Y decidió arriesgarse anunciando, entre sus nuevas películas una adaptación de personajes totalmente desconocidos para el público general y tampoco demasiado famosos para un público más especializado.
El movimiento no les ha podido salir mejor. Marvel ha demostrado que lo importante es creer en tu producto y en tus personajes. Lanzando un poderoso mensaje. Podemos hacer una película con un Mapache que habla y que funcione.
James Gunn, un director con apenas dos películas a su espalda (Slither y Super) fue el elegido para llevar a las pantallas a este grupo de bandidos espaciales.
La película con un marcado tono de comedia, está realizada como una space opera de las que se hacían antes. El film está concebido como una historia realizada en los 80. Los fuertes colores de la fotografía, las referencias musicales y a la época o incluso la forma de dirigirla, mucho maquillaje, parte de decorado real y solo el cgi para cuando es estrictamente necesario.
La creación de personajes es grandiosa. Aquí podemos descubrir, quien no lo hubiera hecho ya antes en Parks & Recreations, a Chris Pratt, un actor con una vis cómica y un carisma enorme. No se quedan atrás ninguno de sus compañeros, Zoe Saldana, Bradley Cooper (voz de Rocket Raccoon), Vin Diesel (Voz de Groot) que crea un personaje realmente emotivo con tan sólo 3 palabras… ¡¡y hasta Batista!!. Por supuesto el gran elenco de secundarios así como los villanos rebosan carácter no habiendo personaje malo en esta película, destacando para mi Michael Rooker, Lee Pace y sobre todo Karen Gillan, actriz que me resultaba antipática y que ha hecho que cambie de parecer. Pero he de reconocer que a pesar de todos los grandes personajes mi favorito es Rocket Raccon, capaz de destruir a quien intenta salvar si es necesario.
Sería muy dificil destacar una sola escena de una película repleta de grades momentos, pero creo que me quedaría con todo lo relacionado con la huida de la prisión.
James Gunn ha recuperado un cine que ya no se hacía, creando una maravilla visual con un enfoque muy personal.
02ª posición: Los Vengadores (The Avengers, 2012) – Joss Whedon · Marvel Studios
Whedon dirige una película para los fans, no obstante, cualquiera que se acerque a este producto pude disfrutar del espectáculo que Marvel Studios propone.
Joss, sabe de la importancia de que los personajes tengan un objetivo, que no puede llegar un villano con una invasión y meter dos horas de bofetadas. Incluso se toma la molestia de mejorar los personajes de Thor y Hulk, sobre todo este último, siendo de lo más recordado del film.
El guión de este film, con pequeñas pinceladas, consigue ponerte en situación sin agobiar con repetición de datos a quienes hemos seguido la trayectoria de los protagonistas. Consigue que hasta le cojas cariño a un personaje sin demasiado empaque como el agente Coulson con dos frases.
La película da momentos de lucimiento a todos los personajes. Y pese a que pueda parecer que estos sólo se dedican a hablar en el helitransporte hasta los ataques de Loki, la cinta esta plagada de eventos, no dejando que nadie pueda dejar de asistir boquiabierto a uno de los mejores y mayores espectáculos que el cine del genero nos ha dado jamás. Casi imposible quedarse con una escena sólo, pero destacaría la escena donde el Capitán América acepta el mando del grupo y crea la estrategia para poder vencer al enemigo.
Altos niveles de entretenimiento, buen tratamiento de los personajes, escenas de acción que quitan el hipo y una lección de como hacer cine palomitero sin perder las formas ni tratar de idiota al espectador.
01ª posición: Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: Winter Soldier, 2014) – Hermanos Russo · Marvel Studios
Adaptando la etapa del aclamado guionista
Ed Brubaker (sobre todo el arco
El Soldado de Invierno) y la miniserie de los 90
Nick Furia contra S.H.I.E.L.D., los hermanos Russo, curtidos en la dirección sobre todo de series de tv, han realizado una película digna heredera de las buenas historias de Bond.
A nivel de dirección superan a su predecesor Joe Johnston, llegando a un gran nivel, obviando el cgi sólo para cuando es estrictamente necesario, y moviendo la cámara de forma muy inteligente. Habiendo desde escenas más clásicas a escenas rodadas con un estilo más moderno, tipo Jason Bourne, pero sin llegar a perderse, haciendo que el espectador no se pierda ningún detalle de las cuidadas y maravillosas coreografías de combate.
Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de la anterior entrega del Capi, dejan de la lado las aventuras pulp y la acción súper heroica, para construir un excelente guión de espionaje y conspiraciones más acorde con la década de los 70. Dialogos perfectamente medidos que nos hacen avanzar la historia sin aburrirnos. Destacando el excelente manejo de la incursión de múltiples personajes, tanto nuevos como ya conocidos y haciendo que ningún de ellos pueda parecer que está sólo para rellenar el cupo, si no importandonos todos y cada uno de ellos.
Otro detalle que merece ser destacado es la utilización de clichés manidos y conocidos hasta la saciedad, se usan de forma inteligente y de forma más placentera que gratuita. En esta caso en concreto somos testigos de la clásica escena de «malo explica parte del plan» que sirve para retorcer el tópico y llevar a los protagonistas a dar otro paso definitivo para la resolución del conflicto. Dando la razón a los que pensamos que no es malo usar los «trucos» de toda la vida siempre que lo uses de forma coherente y tenga sentido.
En cuanto a la escritura, interpretación y dirección de actores/personajes no se puede poner ninguna pega a un film que alza las cuotas de calidad del «genero de superhéroes».
En definitiva una cinta que supera altamente las expectativas que utiliza la excusa de realizar un film de súper héroes de cómic para hacer un muy buena película, bien rodada y mejor escrita.
Una cinta que cuando no podía ser más perfecta te da una referencia a Pulp Fiction.
o que más quebraderos de cabeza ha dado a las altas esferas de Marvel Studios.
Garner en esta época debido a la serie Alias, y el fiasco de critica que había supuesto esta entrega… Fox decide realizar un Spin Off para seguir poseyendo los derechos de los personajes de Daredevil.
En un arranque de buenas ideas, la Fox, decide que para los 4F el director de 
Estaba claro que, tal como en la edición impresa, el mutante de las garras necesitaba una historia para él sólo. Tras el desgaste que empezaba a mostrar la tercera parte, era la opción más viable para continuar manteniendo los derechos de los personajes por parte de la Fox.
un batido de cinco dólares 
